我想直接拋出一個問題。
究竟「現代詩」之後會出現什麼樣新的詩歌？承續這個提問，我們可以確定的是：新的詩歌之所以出現，必然是現代詩有了什麼問題，以及現代人的生活有了什麼變化。
其實，這件事情已經發生了。我們的生活已經改變，書面正在消失，全球化接近完成，數位浪潮劇烈地改變了社會的運作模式，而語言的使用在這段時間有了很大的變化。詩歌同樣有了變化，可是這次的改變，並不是風格上的改變，而是有新的東西整個自現代詩中獨立出來。過去不管是現代派、超現實、朦朧詩、第三代、後現代詩等等，都只是現代詩內部的風格轉換，只有站在現代詩之外，站在另一種詩歌的立場，才能檢視現代詩的缺點。自由句不是現代詩的內部實驗，它是完整地站在現代詩面前要挑戰現代詩的另一客體。
凡是將心中感受以「一句話」為原則所創作的句子，即是「自由句」。
透過我們每一個人的努力，日常生活之中已經誕生一種全新的詩歌，和我們的身體、我們的口語、我們的記憶、我們的行動、我們的生活整個緊密地結合在一起。這些平凡的日常話語，從我們的內部湧現出來，是如此混沌、複雜、不純粹，卻又綻放理性與感性的光輝，引發我們的感受，讓我們和萬物連結，和世界的每個角落連結。
這是一次詩歌的典範轉移，不單純只是為白話詩歌增加了一種詩類而已。如果二十世紀是現代詩凌駕所有詩歌的時代，那麼二十一世紀將不再是，也不可能是。自由句的敘事方式是我們今日所熟悉的，卻是現代詩所陌生的。當我們寫下自由句的時候，現代詩彷彿是很久以前的事了，這種對現代詩的懷舊，已然存在。
現代與後現代，這些「現代系」過去所告訴我們的那些關於詩歌的知識，已經不再正確，不再前衛，也不再適合我們了。現代系開始以來，尼采宣告「上帝已死」、羅蘭‧巴特宣告「作者已死」、傅柯宣告了「人已死」。自由句在這一刻宣告一切復活，詩歌將不同於往日，跨出現代詩的框架，從今天起向世界傳達：
反詩歌，回到句。
反現代，回到自由。
反形式，回到敘事。
反境界，回到感受。
反語言，回到言語。
反純粹，回到複雜。
反秩序，回到混沌。
反文本，回到作品。
反互文，回到連結。
反書面，回到身體。
反闡釋，回到行動。
反批評，回到整體。
反抒情，回到態度。
反秘密，回到功能。
反意象，回到自我。
反象徵，回到生活。
反詩人，回到個人。
現代詩扛著自由的旗幟，以無所不包的詩歌形式收編所有現代人的詩歌，在此單一的體制下，沒有現代就不是詩，沒有形式就不是詩，沒有境界就不是詩，沒有語言就不是詩，沒有純粹就不是詩，沒有秩序就不是詩，沒有文本就不是詩，沒有互文就不是詩，沒有書面就不是詩，沒有闡釋就不是詩，沒有批評就不是詩，沒有抒情就不是詩，沒有秘密就不是詩，沒有意象就不是詩，沒有象徵就不是詩，沒有詩人就不是詩！
上個世紀我們以為寫現代詩可以讓我們自由，獲得自我的主體性，但只是從一個舊的體制換到另一個新的體制，且陷入現代詩更加系統更加機械更加一絲不苟的集體秩序之中。當寫現代詩是現代人寫詩唯一的自由，寫詩就不再是種自由，而是受制於某種體制下所操縱的結果。
現代詩將眾人的言語絞碎用來塑造詩人這個巨人，而只認同這個巨人的聲音，將其聲音視為神聖不可侵犯的經典，導致個人言語的同化、消滅。巴別塔之後每個人擁有自己的語言，現代詩之後每個人失去自己的語言。我們除了現代詩別無選擇，在唯一的形式標準、唯一的美學標準下，我們的想像力和感受力衰退，詩歌被現代詩壟斷，寫詩、讀詩的過程早已等同貶抑個人價值的過程，這使得群眾不得不對這世上唯一的詩歌冷感、冷漠，以等待更溫暖更貼切的詩歌之神再次降臨。
於是我們以自己的文明，自己的生活，在這當中以盡可能的真誠，要求回到句、回到自由，回到敘事，回到感受，回到言語，回到複雜，回到混沌，回到作品，回到連結，回到身體，回到行動，回到整體，回到態度，回到功能，回到自我，回到生活，回到個人。
我們追求一種全然自由的詩歌，是一種在任何時間，任何場所，任何年齡，任何職業，任何人都能完成的詩歌，也是最自然、美好的詩歌。
二〇一三年一月二十五日
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